“火影之父”布川郁司：忍者的故事和《西游记》差不多

布川郁司，日本著名动画制作人、策划人、导演，动漫协会理事长。1979年成立皮乐工作室，出品过《火影忍者》《幽游白书》《死神》等著名动画。

 

《火影忍者》动画片海报。

 

“辞去已无年少日，羁绊永结少年心。”连载了15年的漫画《火影忍者》，不久前宣布完结，令无数漫迷们为之挥泪。环球人物杂志记者采访了日本最大的动画制作方之一——皮乐工作室的掌门人布川郁司。12年前，正是因为他，《火影忍者》得以被搬上荧屏，因而他又被日本人称为“火影之父”。

 

《火影忍者》不会就此结束

 

《火影忍者》是漫画家岸本齐史的代表作，从1999年开始在日本销售量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》上连载。主人公漩涡鸣人因为体内封印着妖狐，从小受人歧视。他奋发向上，努力成为忍者村里最伟大的忍者——“火影”。整个故事围绕着鸣人与小伙伴们的奋斗、成长，以及这个忍者世界的各种争斗和阴谋展开。

 

迄今为止，《火影忍者》的漫画被30多个国家出版，单行本的全球发行量超过2亿册。更值得一提的是，主人公漩涡鸣人在2006年还破格入选成为《新闻周刊》日文版“全世界最受尊敬的100位日本人”中的一员。《火影忍者》能有这么大的影响力，很大程度上在于漫画连载后第三年，就被改编成动画片，行销全球80多个国家。

 

2002年，布川郁司所在的皮乐工作室，拿到了《火影忍者》的版权，将它制作成第一期动画，共220集。在谈到漫画版和动画版有何区别时，布川郁司说：“故事的主线稍微不同。漫画版因为创作比较早，主人公漩涡鸣人的年龄在变老。而动画晚于漫画，所以还比较年轻，漩涡鸣人也会慢慢地成长。”

 

目前，《火影忍者》动画片已出到第二期，至今仍未完结。布川郁司特意告诉环球人物杂志记者：“虽然《火影忍者》的漫画连载结束了，但动画还会持续播出。请大家放心，《火影忍者》不会就此结束!”

 

漫画与动画始终是联动的

 

环球人物杂志：您为什么选中了将《火影忍者》的漫画改编成动画?

 

布川郁司：日本动画走出国门比较早，其中有很多风靡各国的作品。《火影忍者》的独特魅力，在于它是以忍者为原型的。日本的忍者，就和中国的《西游记》差不多，在全世界都有一定的知名度。而且，《火影忍者》的世界是一个虚构的世界，那里有着特殊的世界观，因此容易在全球范围内引起好奇，进而为“粉丝”所接受。

 

环球人物杂志：日本动画片应该是从二战结束后才发展起来的,日本漫画则在很久以前就有了。您能介绍一下日本动漫的历史吗?

 

布川郁司：日本漫画的原点，是江户时代的浮世绘，然而直到明治时代都未能受到重视，被当成了摆设品的包装纸。但也因此被一些外国人带到了海外，还对印象派画家梵高等人的创作产生了影响。

 

说到日本动漫的发展，就不得不提二战后成名的漫画家手冢治虫。他不但创作了《铁臂阿童木》《怪医秦博士》等受国际尊敬的漫画作品，而且成立了专门的公司，把作品制作成动画。在他的影响下，当时的漫画家都希望作品能够变成动画。漫画与动画始终是联动的，漫画催生动画的发展，动画推进漫画的影响。这也是日本独有的现象。

 

环球人物杂志：如今，“ANIME(动漫)”这个单词已成为世界共通语。对于日本动漫作为文化现象传播海外，您是怎么看的?

 

布川郁司：日本有独特的漫画文化，《周刊少年 JUMP》《周刊少年Magazine》《周刊少年 SUNDAY》这三大杂志加起来的发行量，每周就有600万册左右。由于有这样的支撑，日本动画界才会如此繁荣，在世界各国都拥有“粉丝”。

 

环球人物杂志：日本的动漫在传入其它国家后，很快就会“本土化”，比如哆啦A梦在中国的爱称是“蓝胖子”，到了美国最爱吃的东西就由铜锣烧变成了披萨等。

 

布川郁司：是的。根据国家、地域的不同，日本的动漫会有不同程度的改变，这不仅是在中国和美国。在伊斯兰国家，动漫人物的着装也会变得很“保守”。

 

能顺利通过各国的审核，做到万国通行的日本动漫并不多，大约就是《哆啦A梦》《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》等几部吧。在日本，播放史最长的动漫是《海螺小姐》，已持续播放了50年。但由于内容太“日本化”，与日本人的日常生活太贴合，反而不能行销海外。

 

环球人物杂志：新技术的发展给传统出版业带来很多挑战，日本动漫界是否也面临着危机?

 

布川郁司：目前，发行量下降的只有周刊漫画，单行本并没有下降，再加上电子书籍等，可以说，漫画业还没有出现衰落的迹象。不仅如此，日本平均每年制作的电视动画片还呈现出增加的倾向。

 

美版动漫中，哆啦A梦爱吃披萨。

 

我喜欢《喜羊羊和灰太狼》

 

环球人物杂志：您看过中国的动漫吗?最喜欢哪一部?

 

布川郁司：我曾受邀担任上海电视节动漫部分的评委，看了很多部中国动漫。让我印象最深的是《喜羊羊和灰太狼》，我给它投了一票。

 

环球人物杂志：中国的“50后”“60后”甚至“70后”，都是看小人书长大的。但现在活跃在中国动漫界的人，几乎都是看日本动漫长大的。因此有人认为，中国的动漫制作人还停留在模仿阶段，无法超越日本动漫。您也这样认为吗?

 

布川郁司：在动漫的艺术处理上，现在中国和日本的水平差不多。我见过的一些动漫专业的中国学生，手绘能力甚至超过了日本漫画家。不过，日本动漫界竞争激烈，因此在情节和人物上会更下功夫。这一点或许会为中国的动漫提供一点参考和灵感。

 

最近几年，中国各大城市都积极打造动漫基地，但成功的例子很少。看得出来，中国政府在大力推动中国动漫业的发展，然而动漫不是两三年就能够有所发展和突破的，这需要一个长期的积累过程，没法做到立竿见影。其实日本的动漫业也有过低潮，经历了各个阶段才走到今天。

 

我曾参观过历史悠久的上海美术电影制片厂。年轻时，我看过不少那里出品的水墨动画片，所以在参观时很有感触。但现在，那里正在走下坡路。因此，即便制作出来的产品艺术性很高，但不符合市场的发展趋势，最终还是会被时代抛下。

 

我的建议是，要让日中两国的动漫制作人更多接触，深入交流，亲临制作现场。只靠说，总是比不上实际感受、实际操作。

 

环球人物杂志：最近一两年间，中日关系陷入了自恢复邦交正常化以来的最低谷。这对中日两国的动漫交流有什么影响?

 

布川郁司：据我了解，日本的动漫制作人没有受到这方面的影响。现在，日本的不少动漫都由中国人承包制作，所以说这些既是日本的动漫，也是中国的动漫。

 

我想说，如果制作动漫作品能为日中两国的年轻人提供交流的契机，促进两国人民相互了解，那我们将不胜荣幸!