赖声川谈戏剧创作：好作品与票房多少无关

从《暗恋桃花源》到《宝岛一村》，赖声川打造了多部高票房的话剧，但他却不认同“票房决定论”。中秋小长假期间，赖声川带着《宝岛一村》来宁参加南京·青年戏剧节，在接受记者采访时，他谈到了自己的作品观。

赖声川觉得，如今有很多戏剧人是在功利地寻找灵感。“他们认为，可以利用这个题材获得多少票房，就会做这个戏。我却要告诫年轻人别这么做，因为社会不一定需要好票房的戏剧和电影，但一定需要好的戏剧和电影。要做好的戏剧，必须深入所处的城市中，寻找经验和故事，再注入真实的感情。”《宝岛一村》讲述的是台湾“眷村”的故事，虽然看上去和大陆观众的生活比较远。“但其中的生活和情感是真实的。比如乡愁，家庭的温情，在全人类都是共通的。”赖声川认为，这也是这部戏在6年内能演出近200场的原因。

和《宝岛一村》类似，赖声川的很多话剧都是“笑中带泪”，有着直击心灵的力量。2012年，赖声川偶然看到南京长江大桥上的“生命守望者”陈思的故事，10年来，陈思在大桥上救下了200多个想跳桥轻生的人。于是，赖声川就带着学生来南京，和陈思见面、聊天，最后根据这个题材做了一部叫《大桥上的对话与独白》的戏剧，探讨“生命”的意义。虽然这部戏演出场次不多，反响也并不大，但赖声川认为还是值得去做。“这是一种探索方式。热爱戏剧，首先要热爱身边的城市。南京有太多可挖掘的故事，写下这些故事，随着水平的提高，今后一定能找到观众。年轻人要敢于尝试，从不同的视角看问题、找灵感。试想一下，南京的剧场如果演的都是年轻人自己写的戏，该多么美好。” 本报记者 董 晨