导演奉俊昊，讲述“不得志”的故事

谁是韩国最好的导演?不同的人可能看法不一。要问谁是韩国最具票房号召力的导演，那只有一个回答：奉俊昊。

 

奉俊昊

 

谁是韩国最好的导演?不同的人可能看法不一。要问谁是韩国最具票房号召力的导演，那只有一个回答：奉俊昊。

 

3月17日，拍过《杀人回忆》《汉江怪物》的奉俊昊为中国影迷奉上一部充满寓言色彩的科幻大片《雪国列车》。约2.3亿元人民币的投入，克里斯·埃文斯等清一色的国际巨星，欧美顶尖的特效公司——如果光看演员阵容和制作班底，观众可能认为它是一部标准的好莱坞大制作。片子最终呈现的震撼效果，也让网友纷纷 “点赞”。奉俊昊在韩国土生土长，不会说半点英语，但在操控类型电影方面的成熟技巧和实力，足以跻身世界一流导演行列。

 

《雪国列车》不但彰显了奉俊昊高超的导演水准，也显示了韩国电影人试图融入国际主流市场的努力。从这一点来说，奉俊昊不仅是韩国电影人的领军人物，也是整个亚洲电影的急先锋。

 

票房不好，就回家开音像店

 

奉俊昊出生于书香门第，他的父亲是一位诗人。读大学时，奉俊昊考上了延世大学社会学系。他曾参与校外的电影社团，以编剧和导演的身份拍摄了短片《白色人》，并自此爱上电影。1993年，24岁的他在本科毕业后，进入韩国电影研究院学习，执导了短片电影《镜头里的记忆》和《支离破碎》，并且担当过照明、摄影、场记等多个工种，积累了全方位的电影从业经验。

 

1998年的《绑架门口狗》是奉俊昊真正意义上的处女作，围绕一只狗的安危，晋升无门的大学兼职讲师、讲师的唠叨妻子、自愿寻狗的女秘书等制造出一连串令人捧腹的搞笑场面，背后则表达出在这个激烈竞争的现代社会，人人都有自己的悲惨处境和辛酸。这部片子震惊了韩国影坛。但如今回忆起来，奉俊昊觉得自己有点主题先行，“用杀狗的小事来表现过多思想是有问题的”，难怪当时上映后虽然叫好却并不叫座。

 

吸取了第一部影片的教训，奉俊昊的第二部电影长片《杀人回忆》表现更加不俗。影片取材于一个真实的连环杀人案，讲述了一个充满悬疑色彩的故事，又不乏温情幽默的桥段。影片获奖无数，被公认为韩国影史上最好的电影之一。

 

2007年的《汉江怪物》又是一部刷新韩国票房纪录的作品。《汉江怪物》借助美国《指环王》特效公司的特效制作，打造出一个令人毛骨悚然的怪物。影片也曾在中国上映，奉俊昊的名字伴随着汉江里那条来势汹汹、见人就咬的大丑鱼为中国影迷所熟知。这部影片在全球范围内都创造了辉煌，但在策划阶段，很多人并不看好，有人说它是个儿童电影。上映之前，奉俊昊自己也是充满压力，打算如果票房成绩不好，就回家开一间音像店。

 

《汉江怪物》给奉俊昊带来了更多的赞誉，他在全球打开了影响力。美国大名鼎鼎的导演昆汀·塔伦蒂诺都成了奉俊昊的追星族，将他与执导《大白鲨》的斯皮尔伯格相提并论。2009年,奉俊昊的作品《母亲》在戛纳首映时，博得全场长时间的欢呼。而新作《雪国列车》更是操控起了一个好莱坞一线明星的华丽班底。该片改编自一部科幻漫画，讲述的是人类为了解决全球变暖问题大规模使用制冷剂，最后却适得其反，进入冰河期的幸存者们不得已在一辆列车上生活。车厢间等级森严，男主角从末等车厢一步步闯进了梦想中的头等车厢。

 

只拍了5部长片，但部部精良

 

在拍摄现场，奉俊昊非常严格，其“刁钻”与“执着”给工作人员留下深刻印象。《杀人回忆》的美术指导柳成熙曾给他起了一个“奉龟毛”的绰号。奉俊昊对此非常纠结，他说：“这个名字不知道为什么让我有一种变态的感觉，其实我没那么刁钻，很多时候我只是想通过镜头中的每个部分，感受电影剧情里的情绪和空气而已，但旁人以为我对一个道具都会横挑鼻子竖挑眼。”

 

也许是因为社会学专业的背景，奉俊昊的作品充满了复杂微妙的社会暗喻。《汉江怪物》作为一部科幻片，所展现的灾难并非空穴来风。2000年，驻韩国首尔的美军里一名研究人员不顾韩国劝阻，执意命令将甲醛倒入排水系统，最终流入汉江里。而在片中，怪物的产生也并非“天灾”而是“人祸”，对现实若有似无的指涉增添了观众内心的恐怖。微妙的“反美”情绪也使本片有了更多的话题性，无数媒体认为，奉俊昊此番是向美国开炮，“怪物”就是代表了美国。《杀人回忆》中，凶手最终也没找到，奉俊昊把矛头指向上世纪80年代韩国令人备感压抑的社会氛围。

 

在《雪国列车》里，男主角终于来到他17年来梦想的头等车厢，才发现眼前的东西不是他想要的——寻求自身解放的英雄也不一定得到完美的结局，这是奉俊昊想要表达的主题。

 

奉俊昊是慢工出细活的类型，至今只拍摄了5部电影长片，但部部精良。他在作品中偏好表现小人物，对一些“非正常人类”尤其关注。“我觉得我的电影应该都是在讲述‘不得志’的人的故事，这是作品的共同点。”他还曾透露：“我喜欢以极端条件作为背景，在这种情况下人性会被彰显到极致。”

 

正如在作品中总表现黑色幽默，现实中的奉俊昊也时常“自黑”。他曾说自己在看《绑架门口狗》首映时，看一半就逃出影院呕吐半天;《母亲》中将近一半镜头都想“毁了重拍”;说到拍《雪国列车》时与影片监制朴赞郁的争端，他也打趣：“韩国电影界有个传统，后辈的新观念是备受重视的，前辈一定要听，朴赞郁是我的前辈，只能听我的。”

 

韩国电影人民族自尊心很强

 

一部《雪国列车》，不仅显示了奉俊昊的才气，也激起了对韩国电影的讨论。环球人物杂志记者采访了上海电影评论学会理事、译有《韩国电影史》的韩国电影研究学者周健蔚，了解到韩国电影产业良性发展背后的一些因素。

 

首先是韩国电影创作上的自由度较高，早在1998年，时任韩国总统金大中就宣布彻底废除原有的“电影剪阅制度”，以分级制取而代之。这使得韩国电影的类型更多样化，既产生了像《雪国列车》这样的超级大制作，也有很多在艺术性上受到好评的艺术片，最近更流行的是适合全家观看的中等规模的电影。大片小片分居两头，中等规模占主导，形成了合理的产业发展结构。

 

再者是韩国电影市场化程度高，开放度高。韩国电影人的民族自尊心一向很强，为抵抗外国电影(尤其是好莱坞电影)的入侵，以前曾有过捍卫民族电影的各种抗议活动。但近年来保护本国影片不再成为话题，因为在高度开放的市场环境中，韩国本土电影已积淀下一批成功者。韩国观众还是会看美国大片，但拍得不错的本土片，一样会受到热捧。

 

第三是韩国的制作、发行、放映这条产业链经营得不错。上世纪90年代初，韩国大企业进入电影行业，同时，政府也用各种方式对电影业进行扶植。韩国电影振兴委员会每年都会拨出一定资金，扶持新人导演的新作品。还有釜山电影节等大大小小的电影节，能为他们提供展示作品和才华的舞台。

 

执导过《生死谍变》的韩国著名导演姜帝圭曾说：“韩国导演的每部作品都是呕心沥血之作。这一点上，好像中国导演做得不够，不热衷拍摄自己喜爱的作品，看起来只是做命题作文。”看来，除了产业环境，创作态度浮躁和功利化，更是中国电影圈需要摒弃的吧。