依然明月在，何日彩云归：“金瓯无缺”展见证两岸艺术共融

中国台湾网北京5月13日讯（记者 尹赛楠）5月11日至13日，第三届海峡两岸中华文化峰会在北京举行。作为峰会的有机组成部分——由两岸企业家峰会指导、文创小组主办的“金瓯无缺——海峡两岸当代艺术与文化创意展”数字展览，同期在北京拉开帷幕。

在两岸交流持续回暖的当下，这场以“数字”为语言、以“共情”为底色的艺术展览，正试图回答一个深刻命题：当科技重塑文化表达，两岸艺术家能否在同源的精神土壤上，生长出新的共同叙事？

“愚公”“精卫”对话：两岸艺术家的精神共振

走进数字展厅，最引人注目的是一组以“愚公移山”和“精卫填海”为主题的对话创作。两岸艺术家分别围绕这两个中华寓言展开诠释，作品并置陈列，形成跨越海峡的精神对望。

大陆艺术家带来的作品《愚公移山·破执》与《精卫填海·归本》，选择了向内深耕的创作路径。《愚公移山·破执》提出一个直指人心的追问：要移的不是山海实体，而是隔阂在人心之间的误会、误解与固守成见。那些违和的顽石、纷乱失序的色彩，皆是人心执念堆砌而成的阻隔之山。《精卫填海·归本》则将精卫化为华夏神鸟大鹏的精神意象，不以木石填海，而是以百家姓为精神载体，填补认知的空洞与情感的迷失。

来自台湾地区的艺术家以《中华民族颂》系列，选择了向外延伸的创作路径。从愚公、精卫、女娲、夸父四大远古神话中获得启发，将目光投向当代——移山化作交通与网络建设，填海映照跨海大桥与海疆经略，补天指向环保减碳的努力，逐日则化身为光伏能源的追寻。

大陆艺术家向内叩问人心执念，台湾艺术家向外连接时代成就——前者以“破执”为要，后者以“颂歌”为体。创作路径虽异，却指向同一精神内核。有参观者感叹，两岸关系的未来，“正是在这样的精神鼓舞下，共情点滴积累，歧见逐渐消融，越走越亲，越走越近”。

从《长恨歌》到《琵琶行》：白居易双璧的两岸新声

展览的另一大亮点，是海峡两岸艺术家以白居易叙事诗双璧《长恨歌》与《琵琶行》为蓝本展开的创作对话。

在数字沉浸区，大陆艺术家陈雷团队创作的数字多媒体舞台美术作品《长恨歌》，以2分20秒的光影叙事，将唐宫盛景、华清池、马嵬坡、天宫相会等经典场景以数字化视角沉浸式呈现。谈及创作缘起，陈雷告诉记者，他先后三次现场观看上海京剧院演出的《大唐贵妃》，被传统戏曲舞台艺术的魅力深深折服，进而思考如何用数字技术来表达当代情感。“京剧的核心不能动，那是魂。但我们可以改变观众看京剧的方式。”据悉，这一数字舞美作品下一步还将在现实演出舞台上精彩呈现，数字技术正成为传统戏曲活态传承的有机组成部分。

在展厅另一侧，台湾南音艺术家王心心以“活化石”般的古韵吟唱《琵琶行》。南音起源于河洛地区，完整保存了唐代的语音语调与音乐风貌，横抱琵琶、尺八洞箫、工乂谱等唐宋遗制至今犹存。南音在台湾传唱不衰，生动证明了两岸文化血脉从未因海峡而断裂。王心心的《琵琶行》吟唱，以最古朴的方式让当代人直接体验千年前“同是天涯沦落人”的情感共振。

大陆艺术家以数字科技“赋能”传统，为经典披上时代新衣；台湾艺术家以活态传承“保存”古韵，让千年遗音穿越时空。一为未来之技，一为远古之音——两种路径，殊途同归，共同守护着同一个文明的记忆。

四大单元：数字为轴，编织两岸文化经纬

本届展览以“时代性”与“历史感”为主轴，以数字化为主线，构建了四大主题单元。这四个单元并非简单的分类陈列，而是一条从历史深处通向未来想象、从壮美山河抵达内心世界的完整叙事弧线。

“辉煌历史”单元聚焦传统文化与数字技术的碰撞。中国传统纹饰、戏曲唱段、宋元山水，在数字编码中被重新激活。两岸艺术家以当代审美和科技手段，赋予中华历史和文明新的生命力。《未央》融合了中国文化精髓，以吉祥的龙与云纹为核心，借助高精度透明材料3D打印技术呈现。自然的美态和宇宙的深邃意义，黑白调展现的阴阳平衡，创造了一个蕴含深厚中国文化意涵的空间。这些作品传递着一个清晰的信号：传统从未老去，它只是在等待新的讲述者。

“锦绣河山”单元以华夏大地的壮美风光为母题，建立人与土地的深情联结。从壮阔江河、崇山峻岭到茫茫云海，两岸艺术家以数字笔触抒写着同一片土地上的不同风景。一件作品让东方文明中的生命之树，中华信仰中的慈悲化身观音和数字时代的最小语言粒子在影像中相遇。当无数粒子汇聚成一棵树的轮廓，枝叶舒展间，观音的慈容从流光中浮现。这些作品追问的是：是什么让一片土地成为“故土”？答案藏在记忆、情感与代代相传的凝视之中。

“光荣时代”单元以当代前沿科技为灵感，展现两岸同胞共同的使命与担当。神舟飞船的腾空、嫦娥探月的壮举、高铁网络的延伸——这些令海内外中华儿女共同自豪的科技突破，成为艺术家创作的共享灵感。数字艺术作品将冰冷的科技数据转化为有温度的视觉叙事，让“光荣时代”不只是展厅的主题词，而是可感、可触、可共情的集体记忆。

“美丽心灵”单元以数字媒介探索个体与时代的联结。与前三单元的宏大叙事不同，这里回到了最本真的个体经验。一件数字影像作品，由一封封“海的信”组成，借由传统信件的外在形式，通过创新的剪辑技术，将大海的影像裁剪成字符，不断组合，突破地域的阻隔，感受文化和心灵的共通共振。这些作品提醒我们：在宏大的历史叙事之外，两岸关系归根到底是人与人的关系，是无数个体情感的总和。

从“辉煌历史”到“美丽心灵”，四个单元构成了完整的叙事链条——我们从哪里来，我们身在何处，我们创造了什么，我们如何彼此感知。链条的每一环，都有两岸艺术家的共同参与。这正是“金瓯无缺”展览的核心价值：它不是一场单向的“展示”，而是一次双向的“共创”。

依然明月在：以文化血脉作答历史的追问

“‘金瓯无缺’不仅仅是一个展名。”两岸企业家峰会文创联盟主席赵文暖表示，“金瓯”喻指国土完整，“无缺”寄托着对文化血脉不断裂的期许。展览以“两岸命运共同体”为核心理念，推动两岸艺术家共融共创。

正如展览前言所写：“跨界跨海融合，表达无限空间。”5月的北京，“金瓯无缺”的灯光亮起。它或许无法一夜间消融所有分歧，但至少证明了一件事：两岸同胞共有的文化根脉，依然生机勃勃，且正在数字时代蔚然成风。