心中的梅兰芳

梅兰芳(网络图)

传承，从来都是文化领域里一项非常伟大的事业。京剧梅派艺术，从创始人梅兰芳至今，百余年来薪火相传，依旧保持着中正平和的艺术品格，在舞台上散发光彩。几代梅派传人、研究家、教育家也是孜孜不倦地耕耘，他们为传承梅派艺术呕心沥血。我们觉得，这一历程非常值得记录整理，传之后世。此类工作，也是一个以京昆教学为己任的专业艺术学校应尽的职责。如此，才有了这部《梅派艺术传习录》的编辑出版。

从京剧艺术的现代史角度看，从外国人对中国京剧的认知角度看，从京剧在国人心里的地位看，是绕不开“梅兰芳”三个字的。究其原因，就本书所涉内容，大约有三个方面，梅兰芳先生在我们心中留下不可磨灭的印象。

他是一位京昆表演艺术大师。在《传习录》的编辑过程中，我们发现了与梅先生同时代的马连良、周信芳、盖叫天、尚小云、荀慧生、于连泉等京剧大师级名家对其艺术上认知的文章，以及萧长华、姜妙香、刘连荣、徐兰沅、王燮元等梅先生艺术合作者的记述，这些文字从不同角度回忆、介绍与肯定了梅派艺术的成就。更具有历史意义的是，这些文字对研究梅派艺术的形成、发展以及梅派艺术传承经过，都是难得的第一手史料。也正因为梅兰芳在京昆艺术上厚实的基础、生活中可贵的人品、观念上不断发展的艺术中正之道，使其永远都站在艺术、生活和历史的制高点。

他也是一位戏曲教育大家。他为戏曲教学、人才培养所作出的贡献彪炳千秋。本书卷首，即收录了梅兰芳先生在戏曲教育工作方面很有代表性的五篇文稿。这些文章今天读来，仍让人觉得如沐春风，仿佛看到了梅先生在舞台之外的另一种明师形象。值得一提的是，他在1957年发表的《要善于鉴别精、粗、美、恶》一文，高屋建瓴地提出了演员要学会分辨雅俗、高低、美丑的问题，许多警句使人振聋发聩，富有现实意义。这篇文章，理应成为京昆表演工作者、教育工作者以及评论工作者一个必读经典。而梅门弟子对老师的追思怀念，更是本书的一项重要内容。梅先生桃李满天下，许多门人后来都成为享誉梨园的大艺术家，像张君秋、杜近芳、李玉茹、陈伯华等，但他们对老师耳提面命，终生不忘。诸位梅门弟子对恩师的追忆，让今天的人们看到了京剧界尊师重道的优良传统，也看到了梅先生因材施教、循循善诱的高质量教学。如何借鉴梅先生的教育理念与方法，来发展与改革当下的京昆教学事业，是一个很有价值的课题，值得我辈深思。

他还是一位积多元素养和在戏曲艺术上善取多元养分的实践者。他除了绘画与书法外，在剧目的演出上一直秉承创新与借鉴、改革的原则。他编演新戏、对传统老戏或其他剧种的剧目进行重新创作、对昆曲的热爱与提倡及学习，以及早年对时装新戏的探索，这些经历都体现出一位大家在艺术探索上的心路历程。直到今天，我们不也还在谈论艺术的传承与革新吗?国家不也在花费大力气振兴昆曲吗?剧种之间不也有更多的借鉴与互动吗!?尽管这些都是梅兰芳先生当年已经做过的，但这样的理念对于当今的艺术传承与发展，仍是圭臬。

他创立的“梅派艺术”，已成为京昆艺术教育的典范。上海市戏曲学校与梅派艺术的渊源已久，当年的言慧珠副校长，就是梅兰芳先生的得意弟子，梅派艺术的重要传承人。而俞振飞校长，则是他的挚友，也是他多年在舞台上的搭档。上海市戏曲学校也很早就将梅派艺术的传习列为教学工作的重点，并聘请杨畹农、魏莲芳等名师，培养了许多出色的梅派艺术继承者。这部《传习录》就收录了言慧珠先生、杨畹农先生、魏莲芳先生的多篇文章，体现了学校老师在研究梅派、传承梅派上取得的诸多成就。直到今天，梅派的传习工作依然在上海戏校开展得生生不息，上海戏剧学院更是成立了“梅兰芳艺术研究室”，形成了从中专到大学的梅派研习系统。“学然后知不足，教然后知困”，我们相信，上海的戏曲艺术教育对梅派艺术的研究与传承，将永无止境。

教书育人，传承流派，完成演员个体的培养塑造，当然是学校的本职任务。但在此基础之上，学校还应意识到自身的社会职责。如何将京昆艺术提升到文化的高度进行研究，进而提高社会对京昆艺术的认知度，更是学校工作的题中应有之义。近年来，在学校开展的相关戏曲艺术资料整理、史论研究、出版工作中，《梅派艺术传习录》就是其中很重要的一个成果。今年正逢梅兰芳先生首次莅沪演出100周年，明年即是梅大师诞辰120周年的“甲子重开”纪念，我们应该用更多的传习与研究工作来体现对大师的纪念，应该从文化的高角度与大视野，重新审视和定位京剧与昆曲这两个传统艺术瑰宝。

愿梅派艺术发扬光大，永世绵延!

2013年10月

(作者系上海戏剧学院副院长、戏曲学院院长、附属戏曲学校校长，国家一级导演)