台湾文创的“秘辛”：就地取材、作品独到

台湾文创当下风靡海峡两岸。中新社记者走访台北、台中、南投的近10位文创人，试图探究他们成功的“秘辛”。

 

就地取材，可谓台湾文创人的共同之道。

 

“漆是东方的色彩，我们常说外面‘黑漆漆’的，所以用漆来形容夜的黑。”年过花甲的黄丽淑颇有兴致地谈“漆”说“色”。

 

在群山环抱的南投县草屯镇“游漆园”，黄丽淑指着琳琅满目的漆画、竹胎漆器、藤胎漆器说，创作的原料生漆就来自附近山上。

 

“从漆树上采割时为乳白色，一旦接触空气就转为褐色。”黄丽淑笑着说，生漆干了变成透明的黑色，这就是“黑漆漆”。也赋予作品含蓄深邃的层次感。

 

与之异曲同工，南投“再生之美”工作室负责人李永谟，采集岛内种植的白桦、青桐、雀榕、木槿等树皮，以及叶脉、果核、草叶，设计出精美的花卉、鸟兽及各种造型，令人叹为观止。

 

“谁说树的一生在凋零后就结束?”李永谟出发点很简单，给它们以新生。身患小儿麻痺症的他说，再生后的美丽，其实更值得珍惜。

 

台中大雅区的“赵家窑工艺坊”，赵氏三兄弟取当地盛产的红土、小麦秆制成的灰釉为原料，从而烧制出有别于他人的陶器。

 

作品独到，无疑是台湾文创人的“杀手锏”。

 

如同歌星的成名曲一样，赵家窑内作品无数，但窑主赵胜杰向来以三把壶示人，“一把能飘香冒烟、一把能防热水外漏、一把既有茶壶又包含茶杯”。

 

3把壶除价格不菲外，也让赵家窑蜚声两岸。赵胜杰直言，他到大陆福建、浙江等地参展，它们就是“活名片”。

 

早年从事竹木工艺设计，黄丽淑萌生了将竹编与漆艺相结合的做法，她的作品由此连续三年获台湾美展美术设计类第一名。

 

漆艺之外，黄丽淑还广采博纳，到日本学莳绘、学堆锦，向台湾原住民学藤材单螺旋缠绕法等，所创作品总是令人眼前一亮。

 

台湾微雕大师陈逢显的作品突出一分“小”字。他能在竹筷上雕出山羊，能在铅笔尖上雕出大象，也能在米粒上创作玉兔。

 

位于台北新店的“毫芒雕刻馆”，陈逢显在此创造了一个微雕世界的“神话”。他说，每次下刀、下笔都要闭气1分钟以上，有时只要一个颤抖，心血瞬间化为乌有。而观者要想看清楚，必须用高倍放大镜，才能一窥奥妙。

 

微雕师法古人却又能做到“前无古人”，正是陈逢显作品独到之处。每每新作发表，吸引收藏家纷至沓来。

 

梳理近10位藏于乡野或偏于一隅的台湾文创人，他们无一例外都认同“文创不该独立于生活之外”的观点。

 

南投县竹山镇“芳仕、璐昂琉璃艺术馆”的林芳仕夫妇说，他们的琉璃作品，大多不是单纯的装饰品，而是有很强的实用性。

 

从事漆艺创作的黄丽淑表示，“生活工艺”是文创产业发展的重要环节之一，即在生活中融入工艺、用工艺品好好享受生活。

 

“你的作品若仅是摆设，那么能摆几个?”在南投“水里蛇窑”第三代传人林国隆看来，文创成败就在于能否适于生活，否则会降低购买力、影响“钱途”。

 

(记者 李志全 陈立宇)