不久前的一场“两岸戏剧名师对话”，让疫情下难以相聚、同台的两岸戏曲艺术家久违地齐聚一堂。言谈间无需彩排的名段对唱，难忘怀的交流往事，丝丝缕缕的同门情谊，显出这场对话的别样亲切。20世纪大陆剧团首赴台的热闹景象倏忽眼前，这份情牵两岸的审美共鸣似乎从未减淡。

“文化的交流，好像使得两岸人们的心更联结了。”近日，中新社记者线上专访师从梅派传人梅葆玖的台湾京剧艺术家魏海敏，再次聊起两岸戏曲交流的往事与她对戏曲在两岸发展延续的信心。

台湾从来不缺票友。魏海敏说，50年代台湾就有很多票房、票社，学校里也有“国剧社”，演出时还会请来专业演员为参演师生化妆。票友之中，喜爱梅派的又尤多。魏海敏有机会从小熟悉梅兰芳大师的声音，正有梅派戏迷的功劳。她十来岁还未从剧校毕业时，就因是梅派新秀受到许多票友喜欢，票友们赠给她梅兰芳的唱片、卡带，还给她唱腔上的指导。魏海敏自认，能在拜师梅葆玖前脱去唱腔的“奶黄子味”，票友朋友们功不可没。

“台湾观众思念戏曲流派、思念梅兰芳大师、思念传统艺术，这种思念在1993年(大陆京剧表演团体赴台)达到一个高峰。”魏海敏解读，她在台湾的老师辈自大陆来台后一直演出传统老戏，使戏曲这份珍贵的中华文化能鲜活地保存在台湾。只不过，他们来台时大多20岁上下，来台后全靠从前所学、又要摸索面对不一样的观众，成长十分不易，故在特定流派的“地道”上，或有欠缺。因此大陆20世纪80年代起将传统老戏恢复起来后，台湾观众对大陆戏曲如饥似渴。当1993年大陆名角儿来台，“观众简直是川流不息”。

魏海敏回忆，那时观众白天看戏，晚上就到演员们住的酒店探望。梅葆玖、叶少兰、张学津……每位名角儿都有大批粉丝。魏海敏无论何时去酒店，梅葆玖的房间都满是人，只要没有戏就被请去吃饭。“好像是在举办一个盛大的庆典，人人都好开心，酒店满满都是人，房间里也都是人。我们有这么多角儿、这么高超的艺术，扬眉吐气了！”

魏海敏说，梅老师累到嗓子都哑了，但戏迷的热情一次都未拒绝。“老师说梅兰芳大师很希望来台湾，但一直没有机会；现在他能代表父亲来台湾，有这么多观众朋友喜欢他，一定要把全部的时间给他们。”

后来梅葆玖一直与台湾戏迷持续互动。过年时他总会亲自去照相馆洗剧照，写上新年贺词签名寄给亲友、戏迷，其中一部分就是送给台湾的戏迷朋友。魏海敏帮忙转交过好几次，包括给名伶顾正秋、政界人士辜振甫等。魏海敏说，他们中许多人年轻时看过梅兰芳的戏，因此看梅葆玖分外亲切。

师从梅派二十年来，魏海敏自觉慢慢体悟到为何梅派艺术让大家那么喜欢。她说，首要就是梅兰芳大师刻画女性丝丝入扣，“他不只是演一个女人，而是有女人味的女人。”京剧是中华文化的精髓，代表着中国人的审美，梅兰芳叙述女性人物时，一个画圆的手势，就能展现出东方审美中的女性特质。“他在性别转换上达到了极致，建立了‘非仙即后’、风格化的表演。”

魏海敏说，后辈们沾了前辈很多光，一直在运用他们的艺术与观众交流。但新生代演员以前辈艺术高度为目标的同时，也要继承他们的创作精神，跟着时代向前走。

对她而言，这意味着诠释出更多元、丰富的女性形象。近年来，她在新编京剧中塑造了突破传统女性角色的王熙凤、楼兰女、曹七巧等形象，令观众眼前一亮。她很高兴地告诉记者，她的新戏在大陆有不少年轻粉丝，他们认为她的表演与众不同。可惜的是，当前受疫情所阻，无法与他们有更多交流。她很希望能在大陆举办戏迷见面会，与年轻朋友聊一聊她对传承梅派、对如何理解不同女性角色内在的想法。

“现在的年轻人是我很喜欢的族群。年轻观众里熟悉戏曲的是少，但也因此没有门户之见的包袱，只要踏进剧场、觉得好看，就一眼爱上。京剧很丰富，里面有我们的历史、文学、音乐，还有人生的况味，很值得推敲。年轻人不怕推敲，一推敲就吸收得更快。”魏海敏说，在台湾，她也看到了戏曲演艺团队与观众的年轻化，而年轻人的新观念正为戏曲带来“意外之喜”。

“不要忘了，梅兰芳大师的年代，看戏、演戏都是年轻人多。”魏海敏笑说：“戏曲一直都是很青春的。”中新社记者 李晗雪 李雪峰