何鹏飞雕刻漆器。何鹏飞供图

 

 

何鹏飞与浙江嵊州竹编传承人吕成合作的竹编剔犀扇形盒。何鹏飞供图

 

一间古色古香的展厅里，摆放着一套色泽乌亮的四方桌。桌子造型很简洁，桌面的纹饰却十分华美，红黑相间的云纹密密层层，每一朵云都流光溢彩、立体生动。这是绛州剔犀传承人何鹏飞历时两年打造的作品，将传统漆艺应用于现代风格的家具上。“来这里看过的人都很喜欢。它反映了我做漆器的理念——让传统工艺融入现代生活。”何鹏飞说。

 

1986年出生的何鹏飞，继承了父亲——绛州剔犀唯一国家级传承人何俊明的技艺。他希望通过自己的努力，让更多人了解和喜爱剔犀漆器。

 

云雕绝活父子相传

 

山西运城新绛县，古时为绛州所辖。据文献记载，明代绛州就有剔犀名匠。至近现代，新绛县漆器行业依然繁荣。剔犀是一种漆器髹饰工艺。在器物表面涂抹上百层大漆后，用剔刀在漆面雕刻图案，刀口的断面显露出不同颜色的漆层，与犀牛角横断面层层环绕的肌理效果极其相似，故得名“剔犀”。山西剔犀一般雕刻如意云纹或其变体，也称“云雕”。

 

何俊明15岁进入新绛县工艺美术厂，在多年的工作中逐渐掌握了剔犀工艺的全部流程。1993年，何俊明创办黄河云雕工艺厂，专门从事漆器生产。在何鹏飞的印象里，从小就看着父亲整天忙碌，一家人住在厂房里，工作和生活基本上融为一体。从初中开始何鹏飞就帮家里干活，高中暑假在车间学习基础工序，大学期间帮父亲做图案设计。

 

大学毕业后，何鹏飞跟着亲戚去北京、四川等地待过一段时间。眼看父亲年纪大了、身体不好，他提前结束了在外闯荡的日子，2010年回到家乡，随父亲系统研习剔犀工艺，并逐渐接手了工厂的生产管理和销售推广工作。“一开始并没有想要子承父业，一切都是顺其自然。”何鹏飞坦言，“父亲总说能出去就别回来了，干这行辛苦又不赚钱。但他心底还是希望我能继承他的手艺和心血，早就在培养我，为接班做准备。”

 

制作一件剔犀漆器要经过八大工序——采漆、制胎、制漆、灰胎、髹漆、绘图、雕刻、打磨推光。整个流程以手工为主，通常需要一到两年才能完成。在生产过程中，需要有一名主导者统筹协调各工序间的衔接与合作。一般的徒弟只学习某一道工序，除了何俊明之外，只有何鹏飞熟悉整套流程，能够代替父亲的角色。

 

与父亲一样，何鹏飞也陶醉于漆器制作的过程。每天早晨起床他就往车间里跑，常常工作到深夜。“我不觉得辛苦，完成一件作品很有成就感。”何鹏飞笑着说，“我不断在做新东西，研发新工艺，工作中不缺少新鲜感和热情。”

 

从经典中汲取创新动力

 

何鹏飞真正对剔犀产生浓厚兴趣，是从协助父亲完成一项国宝复制任务开始的。2010年，何俊明应安徽省博物馆之邀，对该馆镇馆之宝元代“张成造”剔犀云纹漆盒进行复制。在帮父亲整理资料的过程中，何鹏飞对剔犀背后的历史文化有了深入了解。“以前就把剔犀当成一门手艺，通过研究古代漆器发展脉络和经典作品，才感受到其中深厚的文化底蕴。”第一批复制品完成后，何氏父子并不满意，觉得缺少神韵。虽然项目结束了，但父子俩并没有停止钻研。2018年，何俊明又向安徽省博物馆捐赠了一件新的复制品，工艺水平更加成熟精湛。2019年，何鹏飞重新整理资料，打算在以往经验基础上再次复制这件国宝。

 

“我对工作室提出了‘温故知新’的要求。每年我们都会对馆藏或拍卖的一些经典漆艺作品进行复制，从中总结经验，思考创新。”何鹏飞说，有的古老技艺早已失传，通过复制古代作品，研究不同时代调漆、刀法等方面的特点，可以找回那些失传的技艺，并将它们运用到现代作品中。

 

关于传统与创新的关系，何鹏飞曾充满困惑。“很多人都跟我说要创新，但什么是创新呢？一些同行为了降低成本、缩短工期，把原料和传统工序都改了，这样做出来的还叫剔犀吗？”2015年，何鹏飞参加清华大学美术学院举办的非遗研修班。“我是带着问号去的。请教了多位资深专家，他们告诉我，创新绝不意味着抛弃传统。在继承发扬传统工艺的基础上，才能更好地创新。”

 

清华研修班汇聚了全国各地不同门类的非遗传承人，大家常常交流讨论，探索跨界合作。何鹏飞与云南建水紫陶传承人田静合作打造了一款哈尼茶储，在紫陶胎外部嵌入剔犀工艺。紫陶与剔犀色泽接近、风格一致，搭配在一起如浑然天成。犀皮漆也是一项历史悠久的髹漆技艺。何鹏飞与徽州犀皮漆传承人俞钧鹏合作的剔犀皮盒，将剔犀的古朴厚重与犀皮漆的华丽多彩融为一体，相得益彰。

 

竹编剔犀扇形盒、瓷胎剔犀包银茶杯、金银细工双鱼剔犀碗……“1+1”合作为创新带来了无限可能。这些作品汲取了不同传统工艺的精髓，设计新颖，制作精巧，受到许多藏家、客户喜爱。

 

手艺人赶上了好时候

 

2018年，何鹏飞参加中央美术学院举办的中青年非遗传承人研修班，几个不同的漆器技艺传承人作为一组，在导师带领下交流学习，共同进步。2019年6月，何鹏飞跟随清华美院漆艺专家周剑石去日本考察，参观当地博物馆、美术馆，走进专业院校，拜访知名艺术家。“这次考察带给我很多启发，也让我更加坚定了要把漆器做精的想法。”何鹏飞说，“漆器起源于中国，如今在日本发展成一门成熟的产业，值得我们学习借鉴。我的作品如果带到日本去，能获得当地专家的肯定，才算是及格。”

 

几年来，何鹏飞多次赴海外考察、交流，参加了多场国际化展会，不断开拓视野，启发新思路。“我们赶上了好时候。国家重视非遗保护，支持传统工艺发展，为我们提供了前所未有的资源和平台。”何鹏飞感慨道，“不仅是我，我们厂里的徒弟也参加过政府组织的培训，学到不少东西。”

 

2017年，何鹏飞注册“何漆坊”品牌，通过系列化的产品设计，塑造鲜明的品牌形象。他还带领员工成立创新工作室，不断研发新产品，致力于把漆器推向更广大的市场。在产品的形制、功能、纹饰、色彩、胎体等方面，何鹏飞做了不少创新的尝试。“一朵莲”茶杯采用新颖的莲花纹，构图疏朗，大面积留白，既降低了剔犀的成本，又符合现代人简洁的审美。剔犀名片夹用不锈钢做胎体，结实耐用又精美，这是受到古代铜胎、金银胎漆器的启发。运用碳纤维等新型材料，还能制成门禁卡、公交卡等。

 

2019年8月，何鹏飞被认定为山西省省级非遗传承人。目前，黄河云雕工艺厂有25名工匠，从业10年以上的熟练工近20人。何鹏飞计划把各个车间改成独立工作室，由师傅和员工主导，做工作室的主人。比如绘画车间独立后，可以自行创作漆画作品；木胎车间和雕刻车间独立后，可以合作生产木雕作品。“希望每个师傅都能成为匠人、艺术家，发自内心地热爱自己所从事的工艺，制作出能让自己觉得骄傲、也能获得市场欢迎的作品。”何鹏飞说。