2018年春天，上海昆剧团迎来建团40周年。上昆在正月里一口气推出“霓裳雅韵·兰庭芳菲”系列演出庆生，与观众一起过了个雅致婉转的昆曲新年。九大院团六台演出，有大型晚会、传统大戏、经典文武折子戏及反串戏等多种形式。不但上海昆剧团五班三代艺术家“全梁上坝”，还云集国内其他七大昆曲院团及上海京剧院数十位名家新秀，给人的感觉是，600岁的昆腔盛宴，端的是姹紫嫣红。

“看到舞台下80%都是年轻观众，真的很高兴”

敲开离上昆不远的蔡家门，见到满头银发的蔡正仁，大红羽绒服，精神矍铄。蔡老师难得在家，他说，“最近特别忙”。2018年上昆建团40周年，正逢改革开放40周年。一直好戏不断，今年更是热闹。蔡老师的演出已排到9月了。

1978年，上昆成立，前身是1961年诞生的上海青年京昆剧团。曹禺曾以“第一流剧团、第一流演员、第一流剧目、第一流演出”盛赞上昆，1987年第四届中国戏剧梅花奖颁奖典礼，上昆5位演员“摘梅”，成为梅花奖至今未被打破的传奇。被戏迷们尊称为“大熊猫”的国宝级昆剧表演艺术家2/3在上昆。

昆曲，并非一直如此璀璨。上世纪90年代末，常常是台上演员比台下观众还多，上昆最凄惨的一次，整场演出的“座儿”只有3人。“过去有个著名的昆团，到江南小镇演出，没人来看，只好跳舞唱歌说相声，然后在宣传海报特地强调‘今晚无昆曲’。”提及这些，蔡老师心酸极了。

而今，上昆每年280多场演出。“现在，观众席不再白茫茫，而是黑压压。看到舞台下80%都是年轻观众，真的很高兴。”蔡老师说，“昆曲这么受欢迎，我真的没想到。在上海大剧院演出，大家告诉我，蔡老师你肯定高兴，4场演出爆满，尤其你那第三本，连加座都没法再加了。”

回眸40年，上昆薪火传承，形成“文武双全、行当齐备”的艺术特色，拥有众多经典戏码和创新作品，可谓当今最活跃的昆曲艺术团体。特别是这两年来，上昆创排的《临川四梦》、全本《长生殿》的轰动，为剧种复兴与繁荣点燃了生命力。

“昆曲的复兴，是非常了不起的事情。你说死而复生也好，三起三落也好，我觉得，要看我们国家发展如何，请看昆曲的命运。”蔡正仁感慨，“为什么如今昆曲兴旺？虽然也有各种各样的问题，但全本《长生殿》的出现和10年后的复演，说明如今的政策对头。文艺政策方向明确了、对头了，恰恰是最要紧的。”

优秀传统文化正在全面复兴，昆曲兴盛也离不开自身努力，上昆近年以继承传统为核心任务，在剧目生产和人才培养两个领域持续发力。2016年恰逢汤显祖和莎士比亚这两位东西方戏剧大师逝世400周年，上昆筹备一年，以汤显祖《临川四梦》完整版巡演，彰显了大团风范。2017年，全本《长生殿》成功复排，再度掀起昆曲旋风。

“面对文艺繁荣的又一个春天，我们要走好未来的路”

“最近这两年上昆很折腾，但我们忙并快乐着。”上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好介绍发展思路，“昆曲要注重经典与传统的传承，越是经典传统的、越是国际的，但这不代表一成不变，我们要以传统的精髓加以现代的呈现，让传统文化在当下活起来。一招一式是戏曲精髓，呈现一定要吸引人，一定要和大家有关系。传统剧种更多关注观众，才有新的生命力。”

以戏推人，以戏育人。上昆正逢有史以来最鼎盛时光，行当齐全、文武兼备。此外，编剧、导演、音乐、舞美等领域，也拥有扎实而雄厚的人才储备。

业内最羡慕上昆的演员阵容整齐，“这是非常大的优势，”上海戏剧学院前院长、戏剧专家荣广润说，“当戏曲只靠一两个角儿的时候，影响力以及整个艺术呈现就有局限，上昆以强大的实力来做每一个剧目，艺术影响力大不一样。”

“老艺术家是上昆的宝贝。曾经有8场演出是老艺术家的专场演出，演了4年，另外还带新人同台演出，这让后生们同台领略了前辈光彩。”上海戏剧学院教授戴平颇有感触，“今后二三十年里不断培养新人是不会有断层的。”

上昆用各种办法发挥老艺术家作用，示范演出、传帮带。中青年演员也从前辈手上接过传承旗帜，拥有自己的代表剧目，成长为中流砥柱。对刚从戏校毕业的“昆四”“昆五”年轻人，上昆推出“学馆制”，以学演结合的方式，悉心呵护他们成长。

“40年筚路蓝缕，一点一滴积蓄的力量，通过戏传到我们这代人。面对新时代，面对文艺繁荣的又一个春天，我们要走好未来的路，将这种力量继续传递下去。”谷好好说，“目标永远在高处，永远不能停歇。”