“上世纪30年代到50年代，可以说是香港音乐的‘前世’。随着那代人逐渐老去，那段记忆也将随之消失”。

作此感叹的人，是出生于上世纪60年代的香港音乐史学者周光蓁。为了抢救那段即将逝去的音乐回忆，他历经许久，以“口述历史”的形式邀访了10位音乐界的前辈，在查阅了上万条资料后，整理出了《香港音乐的前世今生——香港早期音乐发展历程(1930s-1950s)》一书，于近日在港出版。

说起香港的音乐史，不能不提坐落于中环海滨的知名建筑——香港大会堂。自其落成之日起，众多蜚声国际的乐团及音乐家都曾在此献艺。

香港大会堂 资料图

周光蓁说，不少人以为，香港音乐文化都以大会堂1962年的开幕为起点，他们并不知道这其实是靠上世纪50年代前的民间力量推动而成的。诚如香港已故知名歌唱家费明仪曾说的——“我们从没有路走出了路”。

“还没有香港大会堂前，五星级大酒店的天台花园、音乐社和戏院，都是举行音乐活动的场所。当时的政府奉行‘积极不干预’政策，对文化艺术发展采取消极态度，回避社会诉求。除驻军乐队和1951年成立的警察银乐队外，各演奏团体都是民办自资”。

虽不曾生活在那个年代，但周光蓁谈起旧闻来如数家珍。他向记者解释，正是一群音乐爱好者的努力，为香港的音乐发展道路奠定了的基础，如培养观众群、提升音乐教育等软件建设，形成了社会对大会堂这类硬件设施的需求。

周光蓁指出，与当时相比，特区政府如今十分重视文化艺术的发展，除了资助“九大艺团”之外，还举办不同活动以促进音乐发展。官方数据显示，2017年至2018年度，特区政府在文化艺术方面的预算总开支超过42亿港元。

然而，随着时代变迁，香港的音乐虽从单一发展到多元，但令他有些许遗憾的，是曾经“称霸”香港的粤剧，现在却面临着失传的危险。

周光蓁介绍，上世纪30年代曾是粤剧的黄金年代，也是其“垄断”香港音乐的年代。太平、高陞、利舞台等戏院，都曾见证粤剧最光辉的时刻。直到上世纪40年代末，香港迎来一轮移民潮，接纳了为躲避战乱而南下的内地文化界人士，使得本地音乐多元起来。

“那时南渡香江的不乏院校毕业的声乐、乐器工作者，还有教授、乐团首席、指挥等，以其音乐专业融入本地文化，为香港培养多方面音乐人才，短时间内就丰富了香港战后贫瘠的文化生态”。他介绍。

但随着城市发展，具规模的粤剧戏院却逐渐消逝。周光蓁忆述：“原来剧院有桌子和椅子，大家可以喝茶聊天，很随意，现在完全不是这样了”。

2009年，粤剧被列入《人类非物质文化遗产代表作》，是香港首项世界非物质文化遗产。

“这也说明粤剧是受到了一定的冲击”。但让周光蓁觉得欣慰的是，特区政府开始重视粤剧发展，如每年暑假举行的“中国戏曲节”，今年将落成的西九龙戏曲中心，都会推动粤剧的发展。

“现在我们面临着传统与现代的矛盾，要清楚哪些该保留，哪些要创新，哪些需舍弃”。周光蓁说，时代巨轮在不停地滚动，每个时代都会有不同的产物。重要的是，至少这本书有文字和图片，将曾经的辉煌记录下来。

谈及新书的初衷，周光蓁表示，这项音乐口述历史工程是在费明仪女士的倡议下出台的。自己犹记2016年12月30日，她在香港养和医院病床上留下的话——“这些历史是不可以没有的”。

“我们按你的话，这些历史就在这儿。”周光蓁在书的序言中谨致。（中新社记者 殷田静子）